75. El clarinete de Carlos...

  

Por: Arnold Tejeda Valencia

 

En 1947 apareció en la cuerda de saxofones de la Orquesta Emisora Fuentes un joven de 18 años que también se desdoblaba en un excelso clarinetista. La gaita El clarinete de Simón, de su autoría, vocalizada por Bobby Ruiz, se convirtió en su clara demostración de instrumentista bien formado con el largo solo de clarinete que allí plasmó.

 

Y en otra pieza, El alegrón, porro-gaita instrumental del compositor Pedro Amaya, hizo otro bello solo de clarinete. Este músico, nacido en el seno de una familia turbaquera con atributos en sonoridades, aceptó el llamado de la sangre para radicarse en Bogotá a principios de los años 50. La ciudad que despuntaba como la metrópoli que hoy conocemos, hizo aterrizar en su suelo al músico argentino Américo Belloto con un grupo de compatriotas también artistas. 

 

Así, con otros músicos colombianos, el cotizado violinista sureño conformó la Orquesta de Don Américo en Colombia. De su repertorio grabado en nuestro país, mucho se escuchó la gaita La mochila, también de la cosecha autoral del instrumentista de este caso. Una vez más, el clarinete del hijo de Turbaco sonó en un estupendo solo, que la voz arrabalera de Jhonny Álvarez no le quitó un ápice de atención. Dada su bien ganada fama de instrumentista, arreglista y compositor, el maestro Pacho Galán, con todos los honores, lo conminó a ser el reemplazo del siempre recordado Álex Acosta.

74. Bello Amanecer.

 

Por: Jaime Suárez C.

 

Bella composición boricua, todo un himno de Puerto Rico, el bolero “Bello amanecer”, su autor, Tito Henríquez, nos cuenta la historia, la cual nos deja ver una creación inspirada en Cuba y recreada en Puerto Rico:

 

Para el año 1952 hice mi primera visita a la isla de Cuba.  Tenía la encomienda de acompañar a mi esposa Ruth Fernández a hacer una selección de canciones afro – antillanas para posteriormente ser grabadas por la casa disquera “Montilla Records”.  Teníamos instrucciones precisas del Sr. Fernando Montilla de comunicarnos con el Sr. Jesús Goris, propietario de la compañía disquera “Discos Puchito” en La Habana.

 

Al llegar al aeropuerto de La Habana junto al Sr. Goris, estaba la periodista de farándula Sra. Hortensia Guzmán, puertorriqueña radicada en Cuba por muchos años y periodista encargada de cubrir todas las actividades faranduleras.  Fue un recibimiento muy cálido por parte de ambos.  Ruth conocía a la Sra. Guzmán y me la presentó.  Ella a su vez nos presentó al Sr. Goris, quien desde el principio resultó ser una persona agradable y comunicativa.

 

Nos instalaron en el Hotel Sevilla Biltmore y al despedirse nos citaron para venir por nosotros a la 7:00 de la noche.  El Sr. Goris me preguntó si había visitado Cuba anteriormente y le dije que no; me dijo que me mostraría todo lo que yo quisiera conocer.  La Sra. Guzmán me dijo que todos los compositores que visitaban Cuba escribían una canción especial.  Le dije a la Sra. Guzmán que yo no tenía esa virtud de fabricar canciones, si ocurría algo que surgiera de mi inspiración, había más posibilidades de que algo escribiera.

 

Al día siguiente nos comunicamos con las personas indicadas para hacer la selección de los números.  Eso nos tomó varios días pues queríamos lo más exquisito de ese repertorio.  Conocimos más adelante al Sr. Obdulio Morales, quien sería el arreglista y director de la Orquesta Filarmónica de La Habana, durante la grabación.  Se hizo además la selección de voces para un coro que tendría participación.  Esas actividades nos tomaban las horas del día y por la noche el señor Goris nos llevaba a conocer La Habana y sus encantos.  Conocimos a Benny Moré, a Celia Cruz, a Olga Guillot y nos reunimos varias veces con los compositores cubanos más activos en aquellos días como Julio Gutiérrez, Juan Bruno Tarraza, Felo Bergaza, Bobby Collazo, Orlando de la Rosa, en fin, con casi todos, que eran fanáticos de Ruth.

 

Al cabo de cuatro semanas regresamos a New York para rendir un informe de nuestras actividades al Sr. Montilla, relacionadas con la gestión recién cumplida.  Quedó muy satisfecho y solo quedaba esperar la llamada de Cuba cuando todo estuviera preparado para efectuar la grabación, los arreglos musicales, la orquesta y el coro ensayados y los estudios contratados.  La estación seleccionada fue “Radio Progreso” por la magnífica acústica y perfección de su equipo.  Además de los técnicos, el señor Montilla supervisaría personalmente.

 

Seis meses más tarde fuimos notificados que todo estaba preparado y que debíamos partir para La Habana a realizar la grabación.  Yo estaba muy feliz porque una composición mía había sido incluida en la selección de los números.  Se trataba de un lamento afroantillano que escribí cuando murió Mercedes, mi primera esposa.  El título “Ya negra murió”.  Ruth hacía una verdadera creación de aquella obra; aún la hace.

 

Se realizó la grabación a entera satisfacción de todos los que de un modo u otro intervinimos en la misma: el señor arreglista y director, los integrantes de la orquesta, los miembros del coro, los compositores participantes y más que todo el Sr. Fernando Montilla, quien consideraba una joya la obra que acababa de realizar.

 

Terminada nuestra misión, decidimos quedarnos unos días más en Cuba.  Ruth recordó una promesa que había hecho en Puerto Rico de visitar el santuario de la Virgen de la Caridad del Cobre, cuando visitara la Antilla hermana.  Planificamos el viaje a la provincia de Santiago de Cuba.  Donde se ubica la iglesia exactamente es en un pequeño poblado denominado “El Cobre” y está a varios minutos antes de llegar a Santiago.  El viaje duró dieciocho horas viajando en una estupenda guagua que iba a altísima velocidad.  Se tocaron varios pueblos en la ruta pero la mayor parte del tiempo se viajó por zonas despobladas.

 

Salimos de La Habana a las siete de la noche.  Llevaba la guitarra y en uno de los bolsillos una caneca de ron, muy bueno.  Presentía que a las pocas horas de viaje los compañeros pasajeros se quedarían dormidos y así ocurrió.  Como estoy acostumbrado a acostarme tarde llegó un momento en que solamente yo estaba despierto.  Serían aproximadamente las once de la noche, así es que saqué mi guitarra de su estuche, la caneca del bolsillo, me di un trago y comencé a entonar canciones que más parecían una serenata a mis amigos viajeros.  En eso estuve hasta que un par de horas después quedé profundamente dormido con mi guitarra recostada sobre el pecho.

 

Varias horas después sentí un resplandor  que anunciaba la llegada del nuevo día.  Cuando por fin pude abrir los ojos vi el sol asomándose en el horizonte y bañando con su luz una hermosa pradera.  Quedé gratamente impresionado y retuve aquella imagen en mi mente.

 

Llegamos al lugar, motivo de nuestro viaje, y en la iglesia de la “Caridad del Cobre” pudimos apreciar una hermosa, gigantesca imagen de la Virgen y las paredes del recinto totalmente llenas de medallas, cadenas y regalos de todas clases de devotos agradecidos.  Obtuvimos varios recuerdos para nosotros y familiares devotos de la milagrosa Virgen.  Al llegar de regreso al hotel, escribí las primeras líneas de lo que luego sería “Bello amanecer”.

 

Que lindo cuando el sol de madrugada

desgarra el negro manto de la noche

dejando ver su luz desparramada

en un bello amanecer que es un derroche

 

Al terminar esas líneas se las mostré a Ruth y me dijo que continuara.  Le dije que no podía hacerlo y guardé las líneas escritas en una de las maletas.  Ya habíamos dicho que al regreso de Santiago de Cuba, regresaríamos a Puerto Rico.  Así lo hicimos y al llegar a la isla encontré el papel con las líneas que había escrito en Cuba.  Durante algunas semanas el papel estuvo sobre el escritorio sin que nada más se me ocurriera.  Ruth y yo acostumbrábamos  ir a Ponce, su ciudad natal, a visitar a sus familiares y casi siempre viajábamos en horas de la madrugada.  En uno de esos viajes, y mientras bajábamos la empinada cuesta que cubre el tramo entre Cayey y Salinas, volví a ver cuando el sol brotaba del horizonte esgrimiendo sus espigas doradas para pintar con su luz los hermosos valles de la costa sur  y los escarpados montes que adornan nuestra codillera central.  Fue en ese momento que vinieron a mi mente las primeras líneas escritas en Cuba y surgieron como un milagro las palabras que continuarían el mensaje musical de mi ahora consagrada canción, “Bello amanecer”.

 

Al llegar a Ponce escribí las notas musicales en un trozo de papel corriente, pues estaba en mi mente la melodía que surgió en el mismo instante que brotaron las palabras.  Considero mi canción “Bello amanecer” como un regalo de Dios, al igual que todas mis otras canciones, pero con la gracia de que ha sido acogida con un cariño especial por todos los hispanoparlantes. 

 

Adaptado de “Fragmento de unas memorias” por Tito Henríquez Díaz, San Juan, 1986.

 

Cali, 20 de julio de 2020.

73. Una historia colegial musicalizada.

 

Por: Arnold Tejeda Valencia

 

La idea fue de nuestro buen dirigente en ACME, Jaime Suárez.  Al conocer en uno de mis escritos en las redes sociales sobre la historia sucedida en el Colegio de Barranquilla para Varones (Codeba) respecto a un litigio concerniente a su legítima propiedad, inmediatamente me propuso escribir una Pildorita como medicina ciudadana, con una terapia musical, para darle un sentido sonoro a lo que ha sido este proceso judicial. Es la primera vez que escribo por encargo, pero me gustó su idea por haber hecho parte de esta historia. Y más que todo, por horadar mis sentimientos juveniles con unos recuerdos imborrables que en plena pandemia mucho me han servido. Si no les gusta la temática, los comprendo amigos (as). Así que…

 

Siendo gobernador del departamento del Atlántico el señor José Francisco Insignares Sierra (abogado, empresario y político, nacido en Baranoa, cerca de Barranquilla), se le ocurrió, en el año 1908, la brillante idea de crear el colegio oficial más emblemático en la historia de este territorio caribeño. Pero hubo otro hecho de suprema importancia: al ser un hombre adinerado, donó, en 1922, el terreno donde se construyó su cómoda y linda sede.

 

Al ser don Pacho, como se le decía cariñosamente, un avezado político, pensó que lo mejor era dejar sentado en sus escrituras que en ese terreno únicamente podía funcionar el Codeba, pues cualquier oportunista de la política en el futuro le cabría en su malsana mente cambiar su original cometido institucional, como en efecto sucedió en la primera administración del alcalde Alex Char. Pura y clásica politiquería, revuelta con una ambición de poder económico.

 

Esa indecencia de hacer política de la peor manera llevó a la Puerta de Oro de Colombia, hasta el día de hoy, a ser el pan nuestro de cada día con su corrupción y arandelas de perversidad, tal cual según lo describió críticamente el compositor Rafael Campo Miranda en su merengue vallenato Unos para todos, grabado por el Combo Internacional de Nelson Henríquez, tema muy pertinente para ahora escucharlo.

72. Los Afrocubans.

 

Por: Jaime Suárez C.

 

Machito and his Afro-Cubans, mitológica banda fundada en 1940 por Francisco Pérez Grillo “Machito”, cantante cubano de amplia trayectoria musical, la orquesta hizo las delicias del público con su forma de tocar el mambo con los arreglos del pianista cubano René Hernández, causó furor en esa década de los 40s en New York actuando en La Conga, Park Plaza, Beachcomber, Hotel Concord, Royal Roost, Savoy, Harlem, Blen Blen e ininterrumpidamente en el Palladium Ball Room desde 1947 hasta 1966.

 

El grupo estaba conformado por músicos cubanos, boricuas y afroamericanos, la sesión percutiva era sensacional con los boricuas José Mangual en el bongó y Ubaldo Nieto en el timbal, con el complemento perfecto del cubano Carlos Vidal Bolado en la tumbadora, completaban la sesión del ritmo el bajo del newyorican Roberto Rodríguez y el piano con el inigualable músico y arreglista cubano René Hernández, la sesión de vientos era de película, liderada por el trompeta cubano Mario Bauzá, con el concurso del boricua Paquito Dávila y el afroamericano Bobby Woodlen, los saxos encabezados por el boricua José Madera y secundados por los afroamericannos Leslie Johnakins, Eugene Johnson y  Freddy Skerritt.

71. Un “cholo” gallardo y diplomático.

 

Por: Arnold Tejeda Valencia

 

Su trabajo instrumental lo conocí primero con el saxo alto, después con el clarinete y el saxo tenor. Con esos recursos sonoros fue todo un profesional en la extensión de la palabra.  Allí encontramos plenamente al hombre gallardo por ser en su historia un airoso galante, además de un grande y excelente artista. Y de lo diplomático ni se diga, ya que su vida en el ambiente artístico ha deambulado entre lo notable, lo rico, por sus suntuosas habilidades naturales aunadas con aquellas determinantes en la certificación académica por medio de un cartón. Lo gallardo y lo diplomático, así, han saltado a la vista.

 

Su nombre es José Gallardo, pero apodado “el Cholo” por sus rasgos indígenas marcados con la línea genética inca. Fue uno de los tantos peruanos que a Colombia llegó para aportar con su brillante trabajo valiosas experiencias. El muy experimentado músico Álvaro Rojas me contó que el citado músico reemplazó a otro gran saxofonista, Gabriel Uribe, en la Orquesta Sonolux, organización en la que fueron compañeros laborales. Disuelta esta formidable orquesta, considerada por muchos como la mejor que ha tenido el país en el formato big band, continuó con varios de sus músicos en la Orquesta Sonorritmo, una buena banda sólo para grabar.

 

También hizo parte de la Orquesta Hermanos Martelo y de Los Trotamundos, dirigida por Enrique Aguilar con la misión de ser una orquesta de estudio; asì mismo, hizo trabajos con los grupos del cubano Alberto Díaz, Ricaurte Arias, Juancho Vargas y Antolín y su Combo. Sin embargo, su gloria instrumental la alcanzó con Los Diplomáticos, cuando a Toño Fuentes, en 1961, se le ocurrió organizar un grupo pequeño con el único objetivo de grabar temas de mucho éxito internacional. La dirección le fue encomendada al pianista y excelente arreglista Julio García, nacido en la población de Margarita, en plena depresión Momposina, e ilustrado musicalmente en Alemania.

 

Los Diplomáticos tuvieron un reparto instrumental acorde con la exquisitez de sus exigencias. Todos sus músicos fueron seleccionados meticulosamente, entre ellos el saxofonista José “el Cholo” Gallardo por ser el instrumento esencial del grupo al llevar la estructura melódica de las canciones,  secundado por el piano, el solovox, la guitarra eléctrica, el contrabajo, el bongó y las maracas, combo supervisado muy cerca por el gran timonel de Discos Fuentes. Sus primeras grabaciones las realizó el 7 de noviembre de 1962, destacándose el bolero Contigo en la distancia, del compositor cubano César Portillo De la Luz, tanto en el rótulo como el número que explotó en Colombia y allende los mares. De esta manera, uno tras otro, llegó casi al centenar de producciones muy bien recibidas en América y Europa, sobre todo. Y en el campo del bolero no podemos olvidar al cantante invitado por Discos Fuentes para una inolvidable producción, en 1965, con el majestuoso Daniel Santos que, con el titulado La retirada, aquella ranchera de José Alfredo Jiménez, fue su mayor éxito con Los Diplomáticos.

70. Temas musicales de una pandemia.

 

Por: Arnold Tejeda Valencia

 

Si la música es la más elevada de las artes por revelarnos la esencia íntima del mundo y ser consecuente intérprete de la sabiduría en un lenguaje plasmado en raras figuras, su medición matemática en cada nota nos permite conocer el concepto de armonía, una palabra que, desde su origen en la comunicación colectiva, designa conexión y orden, proporción y concordancia. Un sistema de relaciones que hace conciliar los opuestos que perturban. La música, a pesar de su extraña escritura gramatical en el pentagrama, es estrictamente medible en lo cuantitativo, pero sus efectos y afectos llegan al alma, es decir, a esa sustancia inmaterial, exactamente espiritual, que vivifica o anima a los seres humanos.

 

Por permitir ser una cuna de sentimientos, con la música experimentamos un conjunto de acciones contenidas en el campo de las emociones. Allí se cuentan, en consecuencia, las alegrías, las tristezas, los amores, los desamores, los temores, las osadías, etc. En ACME la música la valoramos en la dimensión de un sentimiento optimista de vida por ser esa parte de la cultura que llama al mundo de los valores, donde la dignificación de los sujetos está por encima de todo. Por eso gozamos con las bellas sonoridades no por el simple placer, sino como alimento espiritual para metas elevadas de existencia. Y en esas metas está inmersa la vida misma, el primer valor en lo humano.

 

La pandemia que padecemos, al ser un cruento mal que atenta contra la buena vida, ha sido un motivo que los artistas han tocado en su vocación espiritual. En estos días son muchas las canciones y eventos artísticos virtuales para alegrar aquellos espíritus de pronto sumidos en dudas, incertidumbres, pesares y pesimismos. Lo de nosotros consiste en explicar esa parte de la historia desconocida a través de la música, algo bastante parecido a lo que hoy estamos soportando. Esta es la historia que les compartimos.

 

En febrero de 1957 apareció en Singapur, sureste de Asia, la gripa influenza A (H2 N2) que se convirtió en pandemia al azotar a Hong Kong en el mes de abril. Ya en mayo India, China y el centro oriente de Asia se encontraron en el ojo del mal. Y en el verano de ese año, los Estados Unidos, en sus partes costeras, también fueron blanco del peligroso virus. Y de allí a todo el continente. En Colombia llegó a principios de 1958, y por haber tenido su origen en el continente asiático, esta nueva influenza fue llamada “la gripa asiática”, un virus que partió de su estructura aviar A, con genes de hemaglutinina H2 y de neuraminidasa N2, denominaciones que de por sí meten tremendo miedo. Pero no tanto en comparación con el Covid-19, a pesar que en el mundo mató a más de un millón de personas.

 

Yo contaba con 11 años de edad y vivía con mi familia en Soledad. Recuerdo que las autoridades perifoneaban en carros lo que hoy llaman la mano del Estado para enfrentar al peligroso virus. Otras veces, como sucedió en mi barrio, El Porvenir, los hijos del profesor Acuña, un querido señor que tenía una escuelita, salían a las calles del sector con el bombo, el redoblante y los platillos, por ser miembros de una papayera, para alertar a la población. Nada de tapabocas, ni guantes, ni gorros, ni antibacterial, ni alcohol, ni ninguna de esas vainas de ahora. A esa parada musical la gente la llamaba “el bando”. Los músicos iban adelante y medio barrio detrás, era la sociedad precapitalista que contaba con solo la energía eléctrica. La pobreza campeaba en la injusta desigualdad.

 

El mensaje central para combatir el virus consistía en “si se sienten mal, vayan inmediatamente donde el médico”. ¿Pero cuál médico?, si la gente corría para el Hospital General de Barranquilla en todas las circunstancias. En el barrio no hubo muertos, las tomitas de panela con limón y el Vick VapoRub en las fosas nasales se convirtieron en los acompañantes de la salud del vecindario. Los rosarios, a las seis de la tarde, se rezaban en todas las casas.

 

De esa pandemia han debido surgir, supongo, muchas canciones. En mi vida solo he conocido dos temas musicales sobre esta virulenta situación: una guaracha grabada por la Orquesta Sublime de Cuba con el título de La asiática, de los compositores Obdulio Morales y T. Valero, en 1957; y una gaita con ese mismo título del conocido compositor y saxofonista colombiano Julio Ojito, interpretada por la Orquesta de Marcial Marchena y el vocal de Hiram Remón, en 1958.

 

Del tema cubano se oye, en un canto al unísono de la charanga, aquello de:

 

Las cosas que están pasando/no son de casualidad (Bis.)/la gripe que está acabando/con toda la humanidad (Bis.)/la asiática le dicen a la gripe…

 

En cuanto a la gaita colombiana, los efectos de la pandemia son descritos así:

 

La asiática está acabando/con la mitad de la humanidad/a muchos se está llevando/esa mala enfermedad/coro: con la asiática…duele la cabeza/con la asiática…duele la barriga/con la asiática…duelen las orejas/con la asiática…duelen las costillas. 

 

La invitación, ahora, en nombre de ACME, es a escuchar esos dos temas musicales con tinte viral. Dos hechos sonoros de una historia que nos ha permitido con este arte explicarla con alegría. Así queremos salir de la pandemia que actualmente golpea nuestras vidas. Con optimismo, la salud y el amor son suficientes para seguir en la brega por lo vital y en la colección de discos, valores que nos darán fuerzas suficientes para cobrar las legítimas pensiones o los sueldos devengados. ¿Les parece?

 

Barranquilla, 24 de abril de 2020.

69. El ADN musical de Gabriel Romero.

 

Por: Arnold Tejeda Valencia

 

Todos sabemos que este artista colombiano tuvo una carrera meritoria en el canto y la composición de nuestros ritmos caribeños, particularmente con Los Black Stars y su propia agrupación. Pero ha sido de poco conocimiento entre nosotros que él procede de una familia musical. Su padre fue un eximio guitarrista clásico formado en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla en los años treinta del siglo pasado, además de haber incursionado en el campo vocal con notorio reconocimiento internacional. Su nombre fue Osvaldo Suárez Sánchez, apellidos que omitió su hijo por simple hecho artístico.

 

A pesar que en esa familia hubo diversidad de instrumentistas, tanto en lo paternal como en lo maternal, lo hicieron por el placer de complementar espiritualmente sus actividades económicas, donde la joyería fue la más visible. Sin embargo, Zoila Suárez fue la excepción, puesto que esta hermana de Osvaldo y tía de Gabriel cantó y grabó discos románticos en Estados Unidos y Panamá. En tal medida, lo que realizó Gabriel Romero en el concierto artístico nacional y orbital no le cayó del zarzo, sino de una herencia sanguínea que lo marcó en lo social.

 

Ahora sí miremos, lupa en mano, lo realizado por Osvaldo Suárez. Como todo artista, comenzó por afición. Quiso ser un gran guitarrista y cantante, anhelo que comenzó con una guitarra de segunda que compró con sus ahorros de estudiante de secundaria. Por puro oído, ensayaba y ensayaba. Pero en su camino de incipiente artista se encontró con Juan José Guerrero, instructor de guitarra en la Escuela de Bellas Artes, quien lo alineó en los conocimientos que ya tenía empíricamente con los más incipientes de la academia.

 

Ya con esa escuela primaria en la música, su matrícula en la más importante institución de Barranquilla era un imperativo de forzosa aplicación. Allí se encontró con estudiantes de mucha consideración en el futuro, tales como Pacho Galán y Rafael Campo Miranda. Y profesores de inmensa formación, entre ellos Alejandro Barranco, Pedro Biava, Guido Perla y Luis Felipe Sosa, a los que se sumaba Juan José Guerrero. Terminado sus estudios de maestro de música, participó con su destreza vocal en las emisoras Atlántico y Unidas, que tenían sus propios radioteatros y orquestas de planta, pero pagaban muy mal. 

 

Así pudo alternar con Guillermo Buitrago, hacer algunos chances con la Orquesta Emisora Atlántico Jazz Band y, lo más importante, cosechar grandes amistades con aquellos músicos de excelente profesionalismo, por lo que nunca borró de su memoria a Lucho Vásquez (saxo y clarinete), Nelson García (trompeta), Luis Alfonso Meza (piano), Mariano Hernández (saxo y clarinete) y los cantantes Jaime García y Gilberto Castilla. Su vida artística estaba sumida en el canto pero con las aspiraciones de hacer canciones, siendo sus primeros aportes los porros El negrito fino y Medio paso, que logró grabar con la orquesta que le brindó sus primeras oportunidades: La Emisora Atlántico Jazz Band, en el año 1946, y los arreglos de Pacho Galán.

68. Luisito Plá.

 

Por: Sergio Santana Archbold

 

Luis Pla Higuera, guitarrista, cantante y compositor habanero, más conocido como Luisito Plá, conformó un primer trío junto a Manolo Menéndez y Senén Suárez en 1939. Menéndez fue sustituido por Gerardo Navarro; el Trío Luisito Plá, luego estuvo integrado por los trovadores Santo Remedios (voz prima y guitarra acompañante), Roberto "Ito" Valdés (voz segunda y requinto) y Luisito (voz tercera y percusión). Otros que estuvieron en la agrupación fueron Gerardo Navarro, lo sustituyó Roberto Cordero, magnífico cantante y guitarrista y cuando se marchó Manolito Menéndez entró Ito Valdés, sustituido más tarde por Pepe Tréllez.

 

El trío, conocido como Luisito Pla y sus Guaracheros, se presentó en diferentes escenarios de La Habana, y realizó giras por Estados Unidos y varios países de América Latina: México, Venezuela, Puerto Rico, Colombia. Grabaron para los sellos RCA Víctor y Panart acompañados de María Luisa Chorens, La India de Oriente, Orlando Vallejo, Amado Borcelá "Guapachá" y Dominica Vergés.

66. Los Guaracheros de Oriente.

 

Por: Jaime Suárez C.

 

Existen grupos musicales que el duro látigo del olvido los oculta más y más con el paso de los años, es el caso de “Los Guaracheros de Oriente” de Cuba, que hoy quisimos desempolvar su música y su historia, para el deleite de nuestros audio lectores.

 

En 1943 Senén Suárez tocaba en un trío al que denominaron “Caunabó”, integrado además de Senén por Tony Tejera y Gerardo Pedroso, trabajaban para la RHC Cadena Azul, por esos años también conformó el Conjunto Colonial junto con Nelo Sosa y Carlos Faxas, estando en la Cadena Azul por el año 1947 los contrata el trompetista puertorriqueño Celso Vega, con quienes el dueño de la emisora, Amado Trinidad Velasco, decide hacer un grupo al que denominó “Quinteto de Celso Vega”, el cual se integró así: Celso Vega, trompeta; Senén Suárez y Tony Tejera, guitarras; Roberto Valdés, contrabajo y Orlando Vallejo era el cantante.

Cuando Celso Vega se va para Nueva York, Ñico Saquito, quien era el Director Artístico de la RHC - Cadena Azul, no quiso disolver el quinteto y comenzó a grabar para la RCA Víctor con el nombre de “Los Guaracheros de Oriente”, para estas grabaciones fueron los mismos integrantes que acompañaron a Celso Vega, incluyendo a Ñico.

 

Para 1950 Ñico Saquito reorganiza sus “Guaracheros de Oriente” y los integra con Félix Escobar “El Gallego”, voz prima y timbalitos; Florencio Santana “Picolo”, segunda voz y guitarra y Gerardo Macías “El Chino”, coro y guitarra, con este segundo grupo de “Guaracheros de Oriente”, vamos a escuchar en esta píldora dos bellos temas del cancionero cubano, las guarachas Elvira que no se vira de Julio Beque y Fuerza de voluntad de Mario Blanco Casas.

 

Cali, 27 de noviembre de 2019.

65. El presentador colombiano de Benny Moré.

 

Por: Sergio Santana Archbold

 

Entre los días 30 de octubre y 3 de noviembre de 2019 se realizó en Cartagena de Indias el Festival de Salsa Cartagena en Clave en su cuarta versión, en homenaje a Michi Sarmiento, con actividades académicas y conciertos de agrupaciones locales e internacionales, todo alrededor de la salsa.

 

El evento inició el miércoles 30 de octubre con una revista escénica en tributo al músico, siguió el conversatorio Michi Sarmiento y los pioneros de la salsa en Colombia, con la participación de Rafael Bassi. Para cerrar el primer día con un concierto de Michi Sarmiento y su Combo Bravo. El jueves 31 de octubre, a las 4 de la tarde, se lanzó la revista musical La Lira, dirigida por Diógenes Royet, con la intervención de Frank Patiño, coordinador académico del festival. A las 4:30 de la tarde se presentó el libro ‘La fuga del esplendor’, de Rubén Darío Álvarez.

 

A las 5 de la tarde, se realizó un conversatorio sobre los 100 años del natalicio de Benny Moré, con intervenciones de Enrique Muñoz, Rafael Imitola, Rafael Bassi y Jorge Nieves Oviedo.

 

Este último evento, en medio de disertaciones, grabaciones y recuerdos sobre el cantante cubano, trajo su sorpresa en un momento cuando Bassi le preguntó a Muñoz sobre las grabaciones colombianas del Benny y su paso por Cartagena a finales de agosto de 1955, el filósofo cartagenero habló de ese paso y sorprendió a la concurrencia anunciando la presencia de Rodolfo Martínez, Romer, el mismo que presentó a Benny Moré en aquellas fechas lejanas, 64 años atrás. Romer, octogenario y en uso de buen retiro como animador y locutor en emisoras locales, saludó a los asistentes y recibió un merecido aplauso.

El animador oficial Raúl Fernández Gómez padeció ese día una disfonía y fue reemplazado por Rodolfo Martínez, Romer. Al día siguiente se anunció la presencia de Benny y su banda en sesión vespertina, a dos pesos la boleta, en el teatro Almirante Padilla ubicado en el barrio Getsemaní, pero una lluvia pertinaz no permitió el evento en el descubierto local. Benny, condescendiente con los propietarios del teatro, aceptó presentarse en la función nocturna, al suspenderse la emisión de la película de ese día, dada la importancia del cantante.

 

Después de las ovaciones en el Padilla, esa noche cantó en el restaurante Tahití, de Juan González Cornett, un cubano propietario y gerente del equipo de béisbol Los Indios. Cumplidos los imprevistos compromisos en Cartagena, también en el Teatro Laurina ubicado en el barrio Lo Amador y en el Radioteatro Miramar en El pie de La Popa el lunes 1 de agosto, en un bimotor pasó a Barranquilla desde donde voló a Medellín...

 

Con Romer siguen latentes los recuerdos del paso demoledor y sabroso de Benny Moré por Colombia…

 

Medellín, 23 de noviembre de 2019.

64. Composiciones “matancerómanas” de Nelson Navarro.

 

Por: Arnold Tejeda Valencia

 

De la inmensa y cotizada población  de Cuba en el mundo de la música, surgió el nombre de Nelson Navarro. En el presente escrito, por su amplio recorrido como profesional en la madre de las artes, hay dos hechos que me han permitido tenerlos en cuenta. El primero: aparecer, sin tantos bombos, en la lista de los privilegiados compositores de La Sonora Matancera, que, a pesar de no ser muchas sus obras, allí está estampada su rúbrica de creador. Y el segundo: convertirse, por su incesante peregrinar artístico, en un residente de Barranquilla, a finales de los años 50, durante largos meses.

 

Sobre este cantante y compositor cubano, Radamés Giro, en su Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba, Tomo 3, nos aporta los siguientes datos: nació el 2 de enero de 1930, en la capital isleña, e inició su carrera musical con el Trío Latino, año de 1947, en Radio Salas. Tiempo después, hizo parte de la nómina artística de Radio Progreso como solista y corista de la Orquesta de los Hermanos Castro, lo que le sirvió de plataforma de lanzamiento para trabajar con los conjuntos de Nelo Sosa, Luis Santi, los Hermanos Bravo y Los Camperos.

 

Por su notable talento para componer canciones en los diversos ritmos cubanos, principalmente boleros y guarachas, salió de su caribeña tierra en 1955 para hacerse conocer en aquellos países donde el cancionero cubano se apetecía desde hacía más de 30 años. Panamá y Estados Unidos fueron sus primeros destinos, luego el resto de naciones centroamericanas. Pero tuvo un inconveniente que incidió en su inestabilidad laboral y mental. Al portar el pasaporte de ciudadano cubano, los nuevos acontecimientos políticos sucedidos en su natal isla se convirtieron, a partir de 1960, en un problema para entrar libremente en la mayoría de los territorios  latinoamericanos.

 

Así comenzó a viajar con especiales salvoconductos, pero en algunos de esos países su presencia no era agradable. En la violenta dictadura chilena, fue torturado. Y como pudo, logró abandonar esa ensangrentada tierra para visitar  más de 30 naciones por sus virtudes artísticas del más alto nivel caribe.

 

 En cuanto a sus composiciones grabadas por La Sonora Matancera, la sensual voz de la puertorriqueña Carmen Delia Dipiní se hizo presente en los boleros No te demores y Regálame un minuto, fechadas el 04 de abril de 1955. Y nuestro compatriota Nelson Pinedo, lo realizó con los titulados Fuiste mala (20 de junio de 1955) y Una borracha de amor (14 de junio de 1956). Mientras que el cubano Celio González le puso su romántica voz a Quémame los ojos (23 de mayo de 1956), bolero que ha tenido las mayores ventas en su ejercicio de compositor y el que le ha aportado los mejores aplausos en Colombia.

63. El feeling en persona.

 

Por: Jaime Suarez C.

 

Leonel Bravet, cantante cubano dotado de una poderosa y brillante voz, ha sido un artista olvidado por sus coterráneos, a excepción de la investigadora musical cubana Rosa Marquetti Torres, las referencias a este músico de parte de los historiadores de la música del caribe o son nulas o son tangenciales o demasiado sutiles que no se notan.

 

En esta ocasión para esta píldora queremos que se note con música, imágenes y datos.  La referencia más antigua de su trayectoria musical se remonda al año 1946 cuando junto a José Antonio Méndez, crean el grupo “Loquibambia Swing”, con el cual se presentaban en la emisora cubana Mil Diez, este conjunto lo integraron además: Alberto Menéndez, guitarra; Frank Emilio, piano; Isauro Hernández, contrabajo; en el canto, además de Bravet, Eligio Valera, Oscar “Kiko” González y Omara Portuondo, los cuales conformaron un cuarteto de voces insuperable.

 

En la década del 50 tuvo su propio grupo al que denominó “Los Leoneles”, por esa época hace dos grabaciones con el Conjunto de El Niño Rivera y graba también con la Orquesta Nuevo Ritmo de Cuba, la cual fue el segundo grupo en formato charanga fundado en los Estados Unidos, el primero fue el de Gilberto Valdés, la Nuevo Ritmo fue fundada en 1956 por el percusionista cubano Armando Sánchez.